ATELIER SCRIS – IMAGINE: Cutia cu cai – Coutia qu phyare

 Casa de Cultură a Studenților Cluj-Napoca,

 Sala 22, etaj II

 organizează 

 vineri, 6 mai 2011, orele 18.00 

 workshop-ul de scriitură și imagine fotografică pentru centrele universitare clujene

 

CUTIA CU CAI – COUTIA CU FIARE

 moderator: maestrul Dorel GĂINĂ, exper în magie scripturistică și photographiquă

 cu invitații:

Ovidiu PECICAN,

Amalia LUMEI,

Andor KOMIVES,

David VIZI,

Dan TĂMAȘ,

Alina STAICU,

Mădălina SURDUCAN,

Mira MARINCAȘ,

Andra MOTREANU,

Andreea LAZĂR,

Roxana POP,

Cătălina PINTEA,

Corina DRĂGAN,

Mihaela BIDILICĂ,

Flaviu PĂTRUNJEL,

Titi STOIAN,

Georgiana BRANDT,

Vasile LUPȘA JUDE  

 

Punerea împreună a imaginilor vizuale și a celor conținute de cuvinte reface un traseu arhetipal, ducând către resursa primară a revelării artisticității în lume. Mister al istoricității umane sau al condiției transistorice a omului arta se naște în circumstanțe efemer, dar poate dura în timp și poate comunica dincolo de contexte date.

Vernisaj: POVEȘTILE ZIDURILOR

 POVEȘTILE ZIDURILOR

 vineri, 8 aprilie 2011, orele 20

 l ‘Atelier Cafe Cluj

str. Memorandumului nr. 9 (în gang) 

 prezentare: Ovidiu Pecican

 participanți:

 Trestian Barbu, Georgiana Brandt, Csok Zsolt, Dorel Găină, Andor Komives, Amalia Lumei, Lehel Makara, Mira Marincaș, Christine Nedelik (Germania), Crina Prida

 un proiect de Andor Komives & Crina Prida

 Care sunt poveștile zidurilor? Cele din cuvinte, cele în imagini, cele în întâmplări efemere și dăinuiri… Ca în romanul Cara aurita al Tatianei Dragomir, unde destinele personajelor sunt modelate de… o casă. Ori precum în poezia lui Hoelderlin, care deapănă firul locuirii poetice… Reflecția asupra locuirii și fantasmărilor pe care ea le propune și dispune se poate face și prin intermedierea camerei foto, ba chiar mai bine decât prin efemerele cuvinte nefixate pe suport de hârtie… Ce zboară și ce rămâne în imagine? De unde și până unde epicul imaginii se varsă în poezia ei?

Andor Koemives și Crina Prida și-au adunat prietenii artiști, convocându-i la o reflecție neconvențională, în spațiul – privilegiat de cultura neoficială, alternativă – al cafenelei. Veniți și voi!

Numai în Cluj, doar acum.

CEAŢA – FOG – BROUILLARD. Proiect internaţional susţinut de către Centrul Cultural Francez, Cluj

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie de cultură aflată în subordinea Consiliului Judeţean Cluj, vă invită la vernisajul expoziţiei: 

 

 

CEAŢA – FOG – BROUILLARD

Proiect internaţional susţinut de către Centrul Cultural Francez, Cluj

 

Parteneri:

Centrul Cultural Francez, Cluj

Universitatea de Artă si Design, Cluj

Asociaţia Art in Situ Roche sur Crane Franţa

Proiect curatoriat de: Andor Kömives

Prezintă: Ovidiu Pecican

Vernisaj: joi, 3 februarie 2011, ora 13, Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Artişti participanţi:

Diana Bell (UK), Belinda Ellis (UK), Mireille Filiatre (FR), Helen Ganly (UK), Annegret Heinl (DE), Djamila Hanafi (FR), Brigitte Kohl (FR), Mirjia Koponen (UK), Carole Décary-Loukakis (FR), Jean-Paul Meiser (FR), Brigitte Mouchel (FR), Annabel Ralps (UK), Marie van Vuuren (NL), Eva Wal (DE), Ioana Antoniu, Ioan Horváth Bugnariu, Adina Comşa, Emil Dobriban, Dorel Găină , Mihaela Gorcea, Gheorghe Ilea, Mihaela Ilea, Károly Felki, Győngyi Károly-Zőld, Andor Kőmives, István Kudor, Mira Marincaş, Ioana Olahuţ, Radu Pulbere, Ioan Sbârciu , Radu Şerban, Radu Solovăstru, Florin Ştefan, Lucian Szekely, Ovidiu Tarţa.

In sens profan, ceaţa este doar un simplu fenomen meteorologic specific, care constă dintr-o aglomeraţie de particule de apă aflate în suspensie în atmosferă în apropierea suprafeţei solului, care micşorează transparenţa aerului şi reduce foarte mult vizibilitatea orizontală. Dar, ceaţa îşi hrăneşte forţa misterioasă a seducţiei sale artistice şi simbolice, tocmai din această neclaritate şi nebuloasă, prin deschidere către sensuri mai adânci. Fiecare limbă, pe lângă sensul obişnuit, al vederii neclare, mai păstrează şi o serie de sensuri figurate, metaforice. În limba franceză verbul “brouiller” are şi sensul de a răvăşi, a bruia, a tulbura, a se certa, a strica. Limba română acordă un sens figurat pentru ceaţă, ca ceva obscur, neclar, suspect, ascuns, o minte înţeţoşată, confuză. „A fi băgat în ceaţă” mai înseamnă şi a fi derutat, manipulat, prostit.

Ceaţa-Brouillard-Fog.este o provocare adresată artiştilor de la Universitatea de Artă si Design din Cluj şi ai Asociaţiei Art in Situ din Franţa de a medita asupra unor valenţe complexe între evidenţe şi ambiguităţile unor sensuri multiple, actuale, ale acestui fenomen de la efectul poetic, vizual plastic, trecând prin timp şi memorie, până la fenomenul complex al poluării sau al manipulării politico-ideologice. Proiectul se înscrie pe linia unei mai vechi colaborări artistice, demarate cu un workshop de land-art desfăşurat la Cluj, în 2006.

Parteneri media: Radio Cluj, TVR Cluj, Welcome2Cluj, Ziua de Cluj, Realitatea Cluj, Zile şi Nopţi, Cluj Online, ArtAct, Time4News.

Cronică plastică: http://www.zf.ro/ziarul-de-duminica/ceata-pe-somes-de-ovidiu-pecican-7973187

MASKCOLECTIV: VERNISAJ

MASKCOLECTIV

26.04 – 22.05, 2010

Galeriile Fortuna,

P-ţa Muzeului nr 6, Cluj-Napoca

Vernisaj 26 aprilie 2010 orele 18

Proiect fotografic în cadrul Festivalului Le Printemps des Cafes, Centrul Cultural Francez

Concept, coordonator proiect: Andor Kömives

Artişti expozanţi:

Dorel Găină, Andor Kömives, Mira Marincas, Crina Prida

Maskcolectiv este rodul unui workshop fotografic cu diferite persoane actante, în care măşti manga, accesorii şi atitudini clişeu devin, în chip ironic, un simbol al identificării culturale globale, imitative, nediferenţiate de tip cool.

În faţa motivelor colective, cei implicaţi în proiect au reacţionat diferit, făcând vizibil fotografic, faţete subtile ale măştilor, ce evoluează teatral pe scena austeră a unui zid în construcţie. Practic, masca nu ascunde ci, dezvăluie realităţi sensibile ale celui ce o poartă dar şi ale celor din spatele aparatului foto, care este tot o mască.

Andor Kömives

0722-840450

andor_komives@yahoo.com

http://www.andorkomives.ro

Invitat să vorbească în deschidere: Ovidiu Pecican

Simbol îndrăgit al oricărei civilizaţii care nu se rezumă la a se prezenta, ci se şi reprezintă, masca poate evoca şi daimonul lăuntric, şi maladiile societăţii, şi arhetipalul dindărătul fiecărei specificităţi umane, şi jocul, şi disminularea. Ea poate fi şi poftă de viaţă, dar şi mesager thanatic. Nu în ultimul rând, roluri şi statuturi sociale pot fi aduse de mască în prim-plan sau pot fi lăsate în urmă, pentru a se evidenţia emblematice corespondenţe cu zoologia etică a Fiziologului medieval, trasportând în fabulă şi recuperând o legătură numai în aparenţă pierdută.

Persona înseamnă şi mască, şi personaj, şi persoană şi ipostaziere umană a supra- şi sub-umanului. O regăsire, dar mai ales o căutare febrilă a omului ce-şi adulmecă propriile umbre prin jungle, prin temple, ori în pădurea de simboluri… (O. P.)

Un manifest fotografic colectiv împotriva UITĂRII

Expoziţia

UITAREA

Vernisajul va avea loc la Muzeul de Artă Ioan Sima din Zalău în 20 aprilie 2010, orele 14

Expun: Amalia Lumei, Mira, Mihaela Mihale Ilea, G + G, Feleki Karoly, Ovidiu Gordan, Tomi Tothpal,  Dan Tămaş, Ştefan Bădulescu, Timotei Jinar, Florin Gherasim, Daniel Robu

Inamic sau aliat al memoriei, uitarea rămâne corozivă. Ea crează clarobscurul din fundalurile tablourilor şi ea împinge, nu o dată, în prim-plan figuri insignifiante, teme de mâna a doua, goluri anxiogene… Arta combate uitarea, o circumscrie, o diminuează, o conjură, o eludează, o… împinge în uitare. Iar dacă astfel răsar morminte, fie şi anonime, nu uitarea şi nici memoria nu sunt de vină. În spatele uitării, ca şi îndărătul mormintelor stau oameni (O.P.).

Cercetări în structura frumosului (2)

Mira Mărincaş

Bulb

fotografie color

2010

Published in: on 3 martie 2010 at 8:03 am  Lasă un comentariu  
Tags: , ,

Cercetări în structura frumosului (1)

Mira Mărincaş

Metamorfoză

fotografie color

2010

Published in: on 3 martie 2010 at 7:54 am  Lasă un comentariu  
Tags: , ,

6. Quaestio pentru MIRA MĂRINCAŞ

Dragă Mira, această prelungire a braţului tău care este camera fotografică este mai mult braţ sau mai mult ochi? Cum poate deveni fotografia acţiune, când e cercetare şi când e autocunoaştere? Ce câştigi atunci când priveşti prin aparatul de fotografiat şi ce atunci când prelucrezi pe suport material sau virtual rezultatul declicurilor?

– Ochiul vede. Îmi place să cred că aş fi ochiul, iar aparatul în sine – doar braţul care face posibilă înregistrarea, interconectate şi inseparabile. Fotografia este o acţiune, o vânătoare şi o sete de a cerceta, de a identifica, de a vedea frumosul, realul, suferinţa, lucrurile ne-la-locul-lor. Este o fuziune între realul ce ne înconjoară şi de care luăm act în mod personal, diferit, luăm atitudine şi decontextualizăm un fragment, într-o singură imagine. Adesea gândurile şi intenţiile noastre, sau ale mele ca şi fotograf, nu sunt percepute. Mesajul devine diferit în funcţie de privitor. Această independenţă a imaginii în sine, această detaşare de cel care a apăsat pe declanşator mă fascinează.

Privind prin aparatul de fotografiat câştigi o fotografie, în cazul fericit, o incursiune într-un mod de a percepe, o viziune necompensată de gânduri sau sinteze spaţiale, iar adesea renunţi să faci o fotografie din considerente morale, sau din teama şi sfiala de a invada intimitatea celuilalt, din motive diverse pe care nu ţi le asumi, din neşansă tehnică sau conjuncturală. Privind într-un aparat de fotografiat ţi se relevă mereu ceva nou. Ce se întâmplă azi se întâmplă doar azi. Este ceva unic şi irepetabil. Sunt teorii ale convergenţei în ce priveşte o generaţie, pot să existe similitudini, dar nu poţi repeta clipa ce a trecut. Încă nu s-a inventat călătoria în timp, am avea imagini în mişcare sau o singură imagine însumând o viaţă întreagă. Ar fi ciudat, dar am intrat în sfera sf-ului, ciberspaţiului şi nu a fotografiei tradiţionale, a imaginii surprinse, a instantaneului. Cercetarea cred că se face prin autocunoaştere, inevitabil identifici, raportezi, compari. Nu vorbesc despre narcisism sau egocentrism, fără –isme fotografia se rezumă la tine şi ce faci cu ce există în interiorul tău. Acel ceva numai al tău face ca imaginile să capete stil, amprentă personală, fac posibilă o atitudine.

Prelucrarea declicurilor este confirmarea instinctului, a momentului trăit în care ceva spunea că toate sunt la locul lor sau nu.

Nevoia suportului material poate este o reminiscenţă, poate este o voluptate egoistă a palpabilului. Este, contrar aşteptărilor, o consecinţă a unei palpări, în prealabil, vizuale. Virtualul ne acaparează, avem prieteni virtuali, grădini virtuale, poate de aceea în această lume schizoidă unii se mai agaţă de obiecte, de materialitatea palpabilă: să-şi confirme că nu au fost şterşi, nu au fost formataţi, că exită. Totul este doar o fabrică (absolută) de invizibil şi iluzie.

Fotografia mă determină zilnic să fiu mai realistă, să mă închid mai mult în mine ca să încerc să văd pentru alţii. Acţiunea de a fotografia, de a încadra în ramele invizibile, dar atât de constrângătoare al cadrului, este în primul rând renunţare. Renunţi la tine cu fiecare clişeu expus. Odată expusă imaginea nu-ţi mai aparţine. Renunţ zilnic la mine şi mă înfrupt cu acea voluptate al palpabilului, un timp frugal, până acea fotografie ajunge pe un perete, pe un pavaj, pe undeva.

Doctorandă la Universitatea de Artă şi Design Cluj, coordonator prof. univ. Radu Solovăstru. Expoziţii personale: 2010 – Orange Acces, Galeria ArtInterior, Cluj; 2009 – “EU.ROAD.CONFORM”, Insomnia, Cluj; “Parafraze”, Iulius Mall, Cluj; 2008 – „Banalul optim”, Galeria Barabas Miklos Ceh, octombrie, Cluj; –  „Maramureş”, expoziţie de fotografie, Neubrandenburg, Germania; 2006    – „Tăceri interioare”, Casa Matei, noiembrie, Cluj. Expoziţii de grup: 2009 –  “Art in Arboretum”, Harcourt Arboretum, Oxford, Anglia; – “Inter-Art International Exhibition”, Galeria Time, Vienna, Austria; 2008 – „Giuseppe Garibaldi… man of freedom, man of humanity…”, Muzeul istoric din Bergamo (Italy) si Uruguay; – „Eclectique – Transfer”, Galeria Helios, Timişoara, iulie; Muzeul de Artă Satu Mare, Festivalul Internaţional Poesis, august; Galeria Pod Pogor, Iaşi, februarie; Muzeul de Artă Galaţi; 2007 – „Detours, Histoires, Memoires et Strategies”, Tour de Crest, Drome, Franţa – „tendinţe actuale în fotografie”, Cetatea Buda Vár, Budapesta